BK | Digital Art Company

Chorégies d’Orange 2019 / 150éme anniversaire

DIRECTION MUSICALE Gianluca Capuano
MISE EN SCÈNE Jean-Louis Grinda
DÉCORS Eric Chevalier
COSTUMES Françoise Raybaud
ECLAIRAGES Laurent Castaingt
CHORÉGRAPHIE Eugénie Andrin
VIDEOS Arnaud Pottier & Etienne Guiol

Opéra en 4 actes Musique de Gioacchino Rossini (1792-1868) 
Livret de Victor-Joseph Etienne de Jouy et Hyppolyte-Louis-Florent Bis 
Création : Paris, Opéra, salle Le Peletier, 3 août 1829

Guillaume Tell est une œuvre d’une beauté stupéfiante. 
Vingt ans avant le printemps des peuples, Rossini choisit, pour son ultime opéra, une grande ode à la liberté inspirée de Schiller. Un peuple lutte pour sa liberté et trouve son héros en son sein. Face aux incomparables beautés de cette partition, on ne sait ce qu’il faut admirer le plus : les airs, duos, trios élégiaques ou héroïques, les grandes scènes de choeurs, l’élégance ou la violence des scènes dévolues aux ballets, l’exaltation de la Nature ou l’extraordinaire final...on demeure interdit si l’on songe qu’en 1829 Rossini a 37 ans et qu’il choisit librement de se retirer de la vie musicale. On peut imaginer que lui, le grand maître du bel canto, a senti l’arrivée du grand opéra à la française et la fin du règne des bariténors, eux-mêmes héritiers des castrats adulés. Il a compris que son idéal esthétique était révolu et qu’il fallait se retirer tout en montrant que lui aussi était capable, une fois encore, d’être précurseur. C’est avec une grande fébrilité que Paris attendit le premier grand opéra français de Rossini ! 

C’est avec la même fébrilité et une joie immense que ce Guillaume Tell vous est proposé…

Une des plus belles cathédrale de France s’illumine pour la fin d’année 2018. Nous avons pu réaliser ce show monumental de quatre minutes diffusé du 30 novembre 2018 au 06 janvier 2019.

Création vidéo : BK

Vidéomapping monumental sur la cathédrale d’Orléans diffusé de Mars à Septembre 2019.

Production : Light Event Consulting
Création Vidéo : BK Digital Art Company

De l’Ancien Testament à Cecil B. DeMille, les sulfureuses relations amoureuses de Samson et Dalila n’ont cessé de susciter condamnations morales et fébrilités inavouables. Est-ce un total hasard que soit revenue à Camille Saint-Saëns la tâche de mettre en musique pour l’éternité cette fable biblique au parfum capiteux ? Même si le compositeur du Carnaval des animaux et de la Grande Symphonie en ut majeur s’est parfois fourvoyé à la scène, manquant de cette inspiration sans laquelle il n’y a point de chef-d’œuvre, il trouve avec Samson et Dalila le chemin de la réussite. L’érotisme qui sous-tend cet épisode de la Bible ne pouvait que le fasciner et le contexte sacré lui offrir un paravent idéal pour cacher au monde son intense sensualité. Au-delà du rôle emblématique de Samson, vaillant dans tous les sens du terme, c’est à Dalila que revient la musique la plus marquante de l’ouvrage. Si l’écroulement final captive le spectateur et rassure la morale, ce sont bien les phrases caressantes de l’héroïne qui nous bouleversent. Camille Saint-Saëns, grand admirateur de la Principauté, cachait bien son jeu, mais voilà que son opéra nous le dévoile…

Direction musicale
Kazuki Yamada

Mise en scène
Jean-Louis Grinda

Décors et costumes
Agostino Arrivabene

Lumières
Laurent Castaingt

Vidéo
Arnaud Pottier & Etienne Guiol

Chorégraphie
Eugénie Andrin

Chef de chœur
Stefano Visconti

Pour célébrer les 40 ans des Bocuses d’or, nous avons habillé les fameux sillo de la sucrière vestige du passé industriel du quartier Confluence de Lyon.

Client : GL Event Audiovisual
Video Content : BK I Digital art company

Creation of video content for the biggest building of Shenzen Skyline.
Video creation : BK
Production : WB Show

Tout au long de son immense carrière, Giuseppe Verdi s’est abreuvé auprès des plus grands dramaturges. Mais il est un auteur qu’il plaçait au-dessus des autres : William Shakespeare, dont il fit dès son plus jeune âge une sorte de référence absolue. Après Macbeth en 1847 et le Roi Lear, opéra fantôme auquel il travailla en vain pendant 25 ans, Verdi consacrera ses dernières années à ce qui constituera la synthèse de son génie : Otello et Falstaff. Ces deux œuvres sont étroitement liées, ne serait-ce parce que Verdi y collabore avec le même poète, Arrigo Boito, le librettiste qu’il avait tout au long de sa carrière appelé de ses vœux. Après des années d’interminables échanges entre les deux hommes, Otello devient enfin réalité. Au lendemain de la création Ferrucio Busoni s’extasie : « Otello est le sommet le plus élevé jamais atteint par la musique d’opéra italienne, que ce soit sur le plan de l’invention et du contenu que sur celui de la forme et du message. » Lorsque le rideau tombe lentement sur les cadavres enlacés du Maure et de Desdémone, tout est dit : la vanité de tout sentiment à l’exception de l’amour, qui seul survit à la mort.

Direction musicale : Daniele Callegari
Mise en scène : Allex Aguilera
Scénographie: Bruno de Lavenère 
Costumes: Françoise Raybaud
Lumières: Laurent Castaingt 
Vidéo: Etienne Guiol et Arnaud Pottier

Avec Gregory Kunde, Maria Agresta, George Petean, Ioan Hotea, Reinaldo Macias, In-Sung Sim, Cristina Damian, Jean-Marie Delpas, Andrea Albertoli.

atelier de construction: Atelier Thomas Marias Athènes.

The OPPO Reno has been officially released in a Key partner conference in Shanghai.

Client : Oppo
Video Content : BK I Digital art company
Video producer : WB
Agency : APAX

Le célèbre opéra de VINCENZO BELLINI où se joue le casta diva se pose ici dans un décor souterrain d'où l'on peut apercevoir le monde extérieur uniquement par un grand occulus central.

Direction musicale Fabrizio Maria Carminati
Mise en scène Frédéric Roels
Chorégraphie Dominique Boivin
assisté de Christine Erbé
Scénographie Bruno de Lavenère
Costumes Lionel Lesire
Lumières Laurent Castaingt
Vidéo Étienne Guiol

The french maison Hermès presents its new plans for the next years. Each chapter of the presentation is introduced by a video & dance piece.

Live performance/concept director : Delphine Quoi
Live performance project manager : Sirine Dahech
Choregraphy : I Could Never Be A Dancer
Video designer : Patrick Garbit - Studio BK

Octobre 8th 2018, Hermès International Presentation, Théâtre de la Tour Eiffel, Paris

The french maison Hermès introduced its Hong-Kong store with a special party : a Magic Palace on a artificial island. BK was in charge to create a massive 800m² video mapped dome over the island and a 15m long video mapped smoke screen at the entrance to welcome the guests.

Live performance/concept director : Delphine Quoi
Live performance project manager : Sirine Dahech
Asian chef manager : Barbara Levasseur
Concept manager/architect : Grégoire Diehl
Architect : Maï-Ama Diouf / Clément Arnoux
Production : Roland Soetaert
Video designer : Etienne Guiol - Studio BK
General light designer : David Debrinay
Assistant general light designer : Xavier Saint Marc

Hermès International Opening event, Hong-Kong, January 10th 2018

A unique event in Shanghai born from the cooperation of Tiffany & Co with Bureau Betak.

BK was involved at the gasp of the project to conceptualize video contents, creating powerful experiences in different areas.

Scenography: Bureau Betak

Video production : WB

Video creation : BK | Digital Art Company + Clément Boghossian

Shanghai, September 2018

Installation vidéo créée par Etienne Guiol qui met en scène une vision contemporaine du lancer, en utilisant l’animation traditionnelle et l'hologramme comme médium principal.

Sur un socle de terre volcanique, l'image holographique d'un lanceur se joue en boucle, alternant différents phénotypes au cours du temps.

Basée sur le cycle, l’étude du lancer - sa décomposition et son animation - illustre la notion symbolique et philosophique de l’acte et sa répétition sans cesse au cours de l’histoire.

A I M utilise le geste du lancer pour tisser un fil rouge entre l'Art et la Société et ainsi mettre en lumière un caractère indissociable de notre condition humaine.

Direction artistique / création Etienne Guiol
Assistant visuel & Direction technique Arnaud Pottier
Motion design Etienne Guiol
Scénographie Damien Schahmaneche
Sound design Paul Lecomte

Cameras Antonin Boyhrev
Musique Paul Lecompte
Réalisation Patrick Garbit

Installation muséographique réalisée dans le cadre des dix ans d’acquisition du Musée des Beaux-Arts de Lyon.

GOLEM est un projet qui insuffle la vie dans des sculptures classiques grâce à l’art numérique. Ce projet questionne la fine frontière entre virtualité et représentation du réel, créant un sentiment d’inquiétante étrangeté.

Le Musée des Beaux-Arts de Lyon a invité Arnaud Pottier à animer trois statues de sa collection, et donner un nouveau souffle à son patrimoine. GOLEM x MBA a été la toute première installation réalisée dans l’enceinte de ce haut-lieu culturel lyonnais.

Direction artistique Arnaud Pottier (BK)
Production Dolus & Dolus / BK | Digital Art Company
Avec le soutient du Musée des Beaux-Arts de Lyon
Directeur technique Julien Aubry
Visual Design A. Pottier, Etienne Guiol, Inès Rousset
Direction video Patrick Garbit
Musique Paul Lecomte

Video environment for VIP Dinner of the famous equestrian event Le Saut Hermès.

Direction Event Delphine Quoi
Project Manager Sirine Dahech
Art direction BK & LAM
Video mapping BK
Lighting Design LAM
Live Conception Florient Azoulay

Grand Palais, March 17th 2018

An enchanting journey at the Taimiao temple inside the Forbidden City for the House of Al Thani to showcase its wonderful private jewelries collection.

BK developed a projection mapping with light animation to highlight and play with the very disctinctive architecture of the place.

Video art direction: Arnaud Pottier /BK
Production : WB

OPERA DE LAUSANNE 2018

La donna del lago est un opera seria en deux actes de Rossini, sur un livret d'Andrea Leone Tottola d'après le poème de Walter Scott The Lady of the Lake (1810).

Le metteur en scène et contre ténor Max Emmanuel Cencic transpose ici le décor et l’histoire des Highlands dans une maison close de la fin du XIXième siècle. Les personnages sont ceux d’un grand tableau qui prend vie et remplit l’espace de son atmosphère impudique et baroque.

Direction Musicale : George Petrou
Mise en scène: Max Emanuel Cencic
Scénographie: Bruno de Lavenère
Costumes: Bruno de Lavenère
Lumières: David Debrinay
Création Vidéo : BK - Etienne Guiol
Assistante mise en scène: Constantina Psoma

Event in Shanghai to introduce Vacheron-Constantin new Aerostiers collection. Based on the storytelling and the visual spirit of the collection, BK created a table mapping that evolves along the dinner. 

Video creation : BK | Digital Art Company

Production : WB

Shanghai, Twin Villas, May 2018

Pour leur évènement A View From Her à Beijing, la célèbre maison de couture Hermès a commandé à la chorégraphe américaine Lucinda Childs de réaliser une pièce chorégraphique pour neuf robes.

Nine Dresses met en scène neuf danseuses dans un environnement vidéo où les images virtuelles et réelles se mêlent d’une manière graphique et chorégraphique.

10 caméras / 10 angles de vue parfaitement synchronisés avec les danseuses ont été nécessaire pour emmener le spectateur se perdre dans un moment de danse et d’image.

Chorégraphie : Lucinda Childs
Robes : Nadège Vanhee-Cybulski  
Création Vidéo : Etienne Guiol
Lumière : David Debrinay
Direction musicale : Pilooski
Production : Hermès International

Musique Teaser : Paul Lecomte

Opéra donné en création mondiale le 19 avril au Théâtre Graslin de Nantes, Maria Republica est une tragédie adaptée du roman éponyme de Augustin Gomez-Arcos. Dans un français brut, acéré, forgé à la sueur de l'exil, il transforme le destin de cette prostituée, contaminée par malchance, contaminant par vengeance, en celui d'une putain rouge, sauvage et rebelle, jetée au couvent pour y faire repentance.

Récompensé par le prix de la critique 2016 catégorie Meilleur Création Musicale

Compositeur François Paris

Direction Musicale Daniel Kawka
Mise en Scène Gilles Rico
Préparation des Chanteurs Rachid Safir
Scénographie  Bruno de Lavenère
Costumes Violaine Thel
Lumières Bertrand Couderc
Vidéo Etienne Guiol

Hermès asked BK for a video creation based on the famous “carrés” designs, but also a bestiary and a dancer. The content display on a 15 m long, 10m high, waterscreen on the lagoon of Venice in front of San Giorgio Maggiore.

Concept/Scenography: Grégoire Diehl
Video Creation : BK | Digital Art Company
Technical Production : Laser Entertainmen, Milano

Venice, Compagnia Della Vela, May 2018

Sleeping Beauty est une création originale pour le Basel Theater du chorégraphe d'origine madrilène et officiant à Chicago, Alejandro Cerrudo. Une interprétation aérienne, brute, sombre et personnelle, du célèbre conte de Charles Perrault, La Belle aux bois dormants. La danse est dynamique et flottante, massive et inquiétante, percutante et figurative. La mise en scène envoutante d'Alejandro Cerrudo, la scénographie minimale et intelligente de Bruno De Lavenère ainsi que la musique entre Tchaikovsky et Philip Glass conduite par Thomas Herzog, viennent immerger le spectateur dans une expérience sensorielle totale hypnotisante. Le lourd travail vidéo/lumière David Debrinay et d'Etienne Guil offre au ballet une mise en volume labyrinthique et vertigineuse. Un mélange équilibré visuel et créatif qui fait de Sleeping Beauty une oeuvre forte et contemporaine.

Mise en scène: Alejandro Cerrudo
Orchestre: Thomas Herzog
Chorégraphie: Alejandro Cerrudo
Scénographie: Bruno de Lavenère
Costumes: Karen Young
Lumière: David Debrinay

Direction video: Etienne Guiol
Création video: Etienne Guiol & Patrick Garbit

Le Ballet Royal de la Nuit est une oeuvre monumentale de douze heures commandée par le cardinal Mazarin en 1653 pour introduire le jeune Louis XIV à Paris dans son nouveau règne. 
En 2008, Sébastien Daucé à la tête de l'ensemble Correspondances décide de monter une version musicale de cette oeuvre, Le Concert royal de la Nuit, mêlant des scènes entières de ce ballet, en grande partie perdu depuis sa création, à des scènes des premiers opéras italiens représentés en France.

Pour l'inauguration du French May 2017 de Hong Kong, l'ensemble correspondance commande au studio BK une projection vidéo pour retranscrire l'univers et la richesse d'origine ce cette oeuvre.
 

Direction Musicale Sébastien Daucé
Ensemble Correspondance 
Vidéo & Light Etienne Guiol

Production French May 2017 / Ensemble Correspondance

L'ouverture de saison 2015 de la Scala célèbre Verdi et son opéra Giovanna di Arco, véritable chef d'oeuvre de jeunesse du compositeur. Une mise en scène prenant à contrepied l'histoire classique de Jeanne d'Arc en la transposant sur les visions intimes ou délirantes d'une jeune femme du XIXème siècle.

Création Vidéo Etienne Guiol (BK)
Producteur Teatro alla Scala, Milano
Direction musicale Ricardo Chailly
Mise en scène Moshe Leiser et Patrice Caurier
Scénographie Christian Fenouillat
Lumières Christophe Forey
Costumes Agostino Cavalca
Chorégraphie Leah Hausman

Piaget event in Shanghai for the luxury anniversary. 
Video is installed on Led screen an mapping around guest. 
The evening is based on Italian style and mixe choregraphy, fashion show and luxury dinner
Production : WB
Video creation : BK Digital Art Company

For the Shanghai Film Festival 17 the famous brand Jaeger Lecoultre prepare a private evening in front of the skyline. 
Event is base on cinematographic legendary characters and present dance show, jazz live show and luxury dinner.
We create video show on led screen and videomapping.

Production : WB
Video : BK Digital Art Company

L’humain façonne la ville, la ville façonne l’humain.

Brisant les frontières entre les différents supports de l’image, Extrapolis plonge le spectateur dans une ville en perpétuel mouvement. L’univers créé perturbe les repères du spectateur et propose une expérience sensorielle.

A la fois observateur et observé, le passant contemple une cité fantasque qui prend vie sous ses yeux et dont il pourrait bien être le protagoniste. Continuellement filmé, traité et re-traité, calculé, analysé, notre rapport à l’image est ambigu. Cela nous attire, nous amuse et nous inquiète en même temps. A travers une recherche conceptuelle sur la morphologie de la ville, Extrapolis propose tout simplement un questionnement sur notre identité.

Direction artistique Olivier Bonhomme & David Chanel
Animation Etienne Guiol
Communication Arnaud Pottier
Direction mapping / Intéraction Théoriz crew
Sound design / Musique Nessim Zghidi
Illustration 3D Tristan Spella
Booking AADN

D’après l’opéra de John Adams, Dr Atomic produit par L’Opéra National du Rhin aborde le thème faustien du projet Manhattan et de la création de la première bombe atomique.

Réalisé par Etienne Guiol et Arnaud Pottier (BK), le contenu vidéo omniprésent aborde une vision scénographique contemporaine en apportant une augmentation visuelle sur plusieurs niveaux d’écrans pour une immersion totale.

Récompensé par le prix de la critique 2014 catégorie Meilleur dispositif avec Bruno Delavenère.

Création Vidéo Etienne Guiol & Arnaud Pottier
Mise en scène Lucinda Childs
Direction musicale Patrick Davin
Décors / Costumes Bruno de Lavenère
Mise en lumière David Debrinay

GOLEM est une rencontre en l'art antique et l'art numérique moderne. La sculpture et la video s'associent pour créer un sentiment d'inquiétante étrangeté. 

Ce projet questionne le manque de vie inhérent à l'image virtuelle et à la sculpture. Golem explore la fine frontière entre la réalité virtuelle et la représentation matérielle. 

Direction artistique / création Arnaud Pottier (BK)
Direction technique Julien Aubry
Motion design Arnaud Pottier, Etienne Guiol

Puy de Lumières du 12 mai au 30 septembre 2017

Le spectacle "Puy de Lumières" prend date à partir du 12 mai 2017. La Communauté d'agglomération, en lien avec l'Office de tourisme, proposera tous les soirs, un spectacle de projections et de lumières à la tombée de la nuit sur ses monuments emblématiques :

• Le Rocher d'Aiguilhe

• La Cathédrale

• Le Conseil de Haute-Loire

• L'Hôtel de Ville

• Le Théâtre

Un parcours d'1h30 environ, entre ville basse et ville haute, retracera l'histoire de la Ville à travers diverses thématiques : le volcanisme, ses pages d'histoire, sa culture, son patrimoine architectural, dans une scénographie de Lumières éblouissantes.

Maîtrise d'ouvrage :La Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Métropole du Puy-en-Velay, la Ville le Puy-en-Velay, l'Europe

Production :Laurent Lhuillery / Light Event Consulting

Direction artistique / Scénario / Création : Gilbert Coudène / Les Allumeurs de Rêves

Conception et réalisation visuelle :  BK / Digital Art Compay

Arrangements musicaux / Sound design : Flavien Taulelle

Intervenants : Photographies Nad Alcaraz et David Monzon, Vidéos Drône Évasion

Pour cette édition 2016 du Sharjah Light Festival, le show inaugural est présenté sur la gigantesque façade de la nouvelle université Al Qasimy de 330 m de long et 40 de haut.

Durant 18 min le faucon, symbole des Emirats Arabes Unis, part du désert proche pour un voyage artistique aux quatre coins du monde et de leur culture. 

Direction Artistique Gilbert Coudène
Production Nomada
Contenu video BK I Digital Art Company
Musique Flavien Taulelle

La Belle Hélène est certainement l’un des opéras-bouffes les plus connus. La musique entraînante d’Offenbach est pour la première fois associée aux irrésistibles jeux de mots et traits d’esprit des librettistes Meilhac et Halévy. La muse légère à son apothéose.

Création Vidéo Arnaud Pottier & Etienne Guiol (BK)
Producteur Grand Théatre de Genève
Musique Gérard Daguerre / Alan Woodbridge
Mise en scène Robert Sandoz
Scénographie Bruno de Lavenère
Lumières Simon Trottet 
Costumes Anne-Laure Futin
Chorégraphie Philippe Giraudeau

Réalisation pour évènement privé. Projection monumentale sur la façade de la célèbre villa Médicis à Rome, Italie.

Contenu video BK
Direction Artistique Gilbert Coudène
Production Light Event Consulting
Musique Frederic Ozzanne

À l’occasion de la Fête des Lumières de Lyon 2014, Terre Aux Lumières présente les chefs-d’œuvre du Musée des Beaux-Arts de Lyon sur les façades de la place des Terreaux.

Les personnages s’échappent des tableaux de maîtres, rejoints par les artistes de l’Opéra, danseurs et musiciens. Ce ballet trouve son apothéose sous une pluie de lumignons, symbole du 8 décembre et de la fête lyonnaise.

Conception / Réalisation Etienne GUIOL, Arnaud POTTIER, Arthur SOTTO, Angélique PAULTES, Maxime de la ROCHETERIE, Nicolas PAOLOZZI, Marc DUTRIEZ
Production LIGHT EVENT CONSULTING
Scénario / Conception / Direction artistique: COUDENE Gilbert
Mapping THEORIZ Studio
Direction Technique DESFONDS Event
Direction musicale Erwann CHANDON
Sound Design Flavien TAULELLE
Musique Pierre-Alain GAUTHIER, Jacek PIWKOWSKI, Nicolas CARDOZE, Edouard SAPEY-TRIOMPHE, Charles DAIRAY, les étudiants du CNSM, Medhi ALTINAOUI, Julien BLONDEL, Maxime POINT
Chorégraphe Riyad FGHANI
Danseurs Gaël BAFINAL, Moncef ZEBIRI, Medhi MEZIANE, Saïd FAROUKI, Ivanka MOIZAN, Jorys ZEGARAC. Diego et Magali RIEMER
Acteur Aurélien PORTEHAUT
Photographie Nadine ALCARAZ, Michel DJAOUI
Maquillage/Coiffure Kuach MINH KHOI
Technique Xavier PITOIS, Guillaume MERCIER, Guillaume de WILLIENCOURT, Thierry COLLEU, Simon PIRON, Franck SAFFRAY, Christophe POLLET

Remerciements CitéCRéation, Ecole Emile Cohl, ECohlCité, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Compagnie Pokemon Crew, Tango de soie, Roulotte Tango, Carillonneur de l’Hôtel de Ville de Lyon, Studio Pagès, Studio Mikrokosm, le Croiseur, La Maison de la Danse, Lycée des Métiers des Arts et de la Coiffure, Spectaculaire, Barco, Prestivoile, Manutexpress.

Catone in Utica est un opéra de Léonard Vinci qui raconte l’affrontement entre la sagesse Catone et le pouvoir César.
Une production Parnassus Art Production, avec l’orchestre Il Pomo d’Oro, sous la direction de Riccardo Minasi, présenté à l’Opéra de Wiesbaden en Allemagne, et à l’Opéra Royal de Versailles.

Création Vidéo Etienne Guiol (BK)
Direction Riccardo Minasi
Production Parnassus Arts Productions
Coproduction Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles / Opéra Wiesbaden
Mise en scène Jakob Peters-Messer
Chef d’orchestre Riccardo Minasi
Orchestre Il Pomo d’Oro

Décrit de son temps comme un « miracle », « excellent à tous égard et extrêmement plaisant »,Arminio a disparu de l’affiche durant près de deux cents ans, après seulement  six représentations au Covent Garden de Londres, entre le 12 janvier et le 12 février 1737. L’époque contemporaine a de même injustement négligé cet ouvrage, qui est ainsi mûr aujourd’hui pour une réévaluation et un traitement adapté au public moderne. Cette histoire héroïque, basée sur des événements situés aux confins germaniques de l’Empire romain, est ici ressuscitée par une nouvelle production admirable de Parnassus et de son directeur artistique Max Emanuel Cencic. Arminio s’inscrit dans la série des opéras seria de Haendel inaugurée en 2012, avec un succès inégalé, par la mise en scène et l’enregistrement CD d’Alessandro, plusieurs fois primés.

Projection vidéo: Etienne Guiol, Arnaud Pottier

Orchestre: Armonia Atenea
Directeur musical: George Petrou
Directeur: Max Emanuel Cencic
Décor, Lumière: Helmut Stürmer
Costumes: Helmut Stürmer, Corina Gramosteanu
Dramaturgie: Michael Fichtenholz

Un Opéra bouffe en quatre actes de Jacques Offenbach où l’on chante les travers d’une société parisienne étourdit de plaisirs et de fêtes. Avec ce vaudeville où s’enchaînent tubes sur tubes, Offenbach donne à l’opérette ses plus belles lettres de noblesse.

Création Vidéo Etienne Guiol (BK)
Producteur Opéra National du Rhin, ONR
Direction Musicale Claude Schnitzler
Mise en scène Waut Koeken
Décors Bruno Delavenère
Lumières Nathalie Perrier
Costumes Carmen Van Nyvelseel
Chorégraphie Philippe Giraudeau

La musique de Johann Adolf Hasse (1699-1783) symbolise, peut-être plus que celle d’aucun autre compositeur, le goût raffiné, aristocratique des dernières décennies de l’Ancien Régime. De son vivant, il était célèbre à travers l’Europe entière. Réputé avant tout pour ses dons de mélodiste, Hasse offre dans Siroe un authentique festin de délices vocaux à travers le récit éclatant d’une histoire de passion, de jalousie, et de conspiration.

Max Emmanuel Cencic nous emmène avec cet opéra dans le faste de l’Orient au travers de tableaux animés colorés et tragiques.

Création Vidéo Etienne GUIOL (BK)
Mise en scène Max Emmanuel Cencic
Scénographie Bruno Delavenère
Lumière David Debrinay

Réalisation de la plus grande projection monumentale du monde sur la façade du parlement de Bucarest pour le Festival Imapp 2015, Roumanie. 104 vidéoprojecteurs ont été installés pour couvrir les 23000 m2 de façade du bâtiment.

Festival Imapp 2015, Bucarest, Roumanie.

Contenu video BK
Direction Artistique Gilbert Coudène
Production Light Event Consulting
Musique Flavien Taulelle

Ce projet invite le spectateur à prendre conscience de ces deux modèles de société. A travers des animations, illustrations et lettrages en résonance avec l’architecture caractéristique du Neue Rathaus, le citoyen est invité à plonger dans un univers fait de libertés et de diversités d’opinions. Coloré et vivant parfois ou au contraire dans un monde oppressant, méprisant les valeurs de l’Allemagne et de l’Europe au profit d’un régime autoritaire et aliénant.

En rappelant une période sombre de la ville de Leipzig, la fraude électorale de mai 1989, le projet interroge sur le rôle du citoyen dans la société démocratique et la façon dont il participe à la construction de la ville, d’une nation et de l’Europe.

Création vidéo Arthur Sotto
Direction artistique Jonathan Richer, Arthur Sotto
Direction technique Theoriz Crew
Musique Nessim ZGhidi

Sur un texte de Pouchkine et des musiques de R.Korsakov adaptées à la percussion par G.Lecointe - Les Percussions Claviers de Lyon,
Théatre de la Croix Rousse - le Coq d’Or est un spectacle musical pour tous où les animations et illustrations projetées sur scène racontent l’histoire et immergent la musique et le spectateur dans un univers de conte russe.

Récompensé par le prix de la critique 2014 catégorie Meilleur dispositif avec Bruno Delavenère.

Création vidéo Etienne Guiol
Direction musicale G.Lecointe
Mise en scène J.Lacornerie
Scénographie Bruno Delavenère
Crédits photos Marie Anglade, Jean François Satoni